布赫迪厄討論文化生產最重要的作品， 為其藝術社會學理論集大成之作。 透過科學分析，對於作品的感性之愛，就能實現在某種對事物的理智之愛。——布赫迪厄 皮耶‧布赫迪厄（Pierre-Félix Bourdieu, 1930-2002）是法國當代重要的思想家，也是20世紀最具影響力的社會學家之一。 本書是布赫迪厄以19世紀下半葉的法國文學場域為起點，所展開的一場對於文學與藝術場域的深刻分析。書中，他企圖在場域系統中把社會結構與複雜的情感心理連結起來，並以福樓拜的《情感教育》作為一個寫實主義文本裡的社會生活寫照摹本，深入發揮他的場域理論。 全書共分為〈前言〉、〈序曲〉和三個部分。作者分別在〈前言〉指出當代學術研究問題所在，並提出解決之道；〈序曲〉主要針對《情感教育》的分析；〈第一部〉，以法國19世紀中葉以後的文學與藝術現象，討論了文化生產場域中的自主性問題...(展开全部)

七○年代末、八○年代初，由於都會的繁榮、媒體的茁壯，戰後嬰兒潮作家的進場帶來了一波文化場域的秩序重整。九○年代以來，台灣文化場域結構再度劇烈改變。而其間，經濟面的資本主義、殖民主義和帝國主義；思想面的現代主義、後現代主義等各種主義，均在在對台灣文化造成衝激與影響。作者認為唯有將現代、後現代主義明確定位為衝激性思潮才能騰出對台灣本身主導文化的思考空間；才能將注意力從已被絕對值化的思潮轉移到這些被引介的思潮在本地場域中擴散、生根、轉化等的過程。作者在本書中重新反省現代主義對主導文化的衝激，試圖跳脫將政經場域的運作規律或直接或迂迴地投射到文化場域的評論模式。除綜合性論述當代台灣小說的流變與諸多特質外，更舉出早期現代主義之代表如王文興、白先勇、陳映真、李永平，晚期如朱天文、朱天心、張大春、蘇偉貞之近作為例，進行剖解研析，為讀者重構一思考新版圖，開展新視野，破...(展开全部)

无论是进行什么领域、什么层面的学术研究，报刊都是不可或缺的第一手文本材料。本书作者指出：现代报刊一方面是历史材料，另一方面也是一种历史建构。本书旨在疏理香港文艺报刊的脉络，同时研究这些报刊如何呈现香港，从而对香港报刊文学史进行深入的剖析。 本书作者查阅无数中国内地与香港的图书馆馆藏，完成这本研究香港报刊的著作，以探索香港文学的前生今世，实是难得。

本書收錄「世變中的文學世界」主題計畫系列國際學術研討會之二：「世變與維新 ─ 晚明與晚輕的文學藝術」會議論文。會議由本處與哥倫比亞大學東亞系合辦，於一九九九年七月十六、七日，假本院學術活動中心召開，邀請台灣、香港、日本、美國等地學者，共發表一篇專題演講及十五篇論文。這些論文旨跨越歷史、文學與文化研究的疆界，一方面分別探討晚明與晚清時期的文學作品與文化現象，一方面將晚明與晚清並列，從中求異尋同，考察時代變動下文人與大眾的情感對應、內心掙扎，與批判精神。 試論《唐詩歸》的編集、版行及其詩學意義 陳國球 湯賓尹與晚明商業出版 金文京 晚明俗文學興盛的精神背景 大木康 歷史與怪獸 ─ 擣杌閒評、擣杌萃編、今擣杌傳 王德威 明末清初歷史劇之 歷史意識與視界呈現 王璦玲 禍水、薄命、女英雄 ─ 作為明亡表徵之清代文學女性群像 李惠儀 疑滯中的分裂文本...(展开全部)

本書為「後殖民的東亞在地化思考：台灣文學國際學術研討會」之論文集，基本上是將台灣文學擺置於「後殖民東亞」的時空下進行思考，又或者可以說「後殖民」理論的東亞在地化，其實清楚具體地展現在「台灣文學」此場域之中。論文集由「殖民地語言、讀書、出版、媒體」、「東亞殖民地文學比較」、「港／台／中／日跨文化流動」、「文化主體、文化想像」、「女性主體與記憶再現」、「本土研究與解釋典範」等主題切入，共收錄13篇研究論文，另有「後殖民論述、東亞時空與台灣文學研究方法學」座談會之與會學者引言稿，對於「後殖民」、「東亞」等概念，以及台灣文學的主體性、跨國性、在地性皆有深入闡述。

本書作為第一本有關香港電影音樂的專書，以嚴謹的香港電影音樂工業理論發展出關乎美學、工業與文化的技藝研究。作者除發掘第一手資料——包括訪問逾二十多位電影人的口述歷史，橫跨近二十年——亦整合及梳理大量本地相關的二手素材。全書闡述香港電影音樂自二戰之後的不同階段特色，包括第一代粵語片、國語片、黃金時代港產片、千禧年後本土電影與跨境合拍片之音樂創意；另外亦展示電影音樂現場的第一手資料及觀察，聚焦投資者、導演和作曲家之間微妙的互動。當中還有對讀荷里活電影音樂概況及理論，帶出研究香港電影音樂之獨有歷史脈絡與製作場域，了解其如何發展出與別不同的創意實踐。本書確認香港電影音樂全球只此一家——機靈、雜家、想像力豐富、兼收並蓄、跟全球前端趨勢接軌，又不失本地色彩，緊扣平民集體記憶。

諾貝爾經濟學獎得主諾斯在本書中嘗試處理經濟史的核心問題，解釋支撐和決定經濟體系的制度結構及此一制度結構的變遷。作者認為要建立經濟史的分析架構，不能忽略專業與分工所需的成本，這些成本是決定政治及經濟體制的制度基礎。本書的理論架構和其他社會科學重疊，並且探討了作為制度變遷基本要素的政治組織與意識形態。

長期以來的傳統藝術理論，其焦點多半仍只侷限在藝術本質的鑽研與探討上，而沒辦法將視野擴展到藝術作為一個社會系統本身的自主性運作觀察上，以及更重要的是，延伸至藝術的觀看者對於藝術的觀察與溝通上。當代社會學系統理論大師尼可拉斯‧魯曼於1974年德國卡爾斯魯爾（Karlsruhe）的一場跨學科研討會中，率先提出了一個深刻的問題：對於藝術的觀察而言，「美」的概念是否還是一個充分可運用的概念？ 過諸如「美/醜」等特殊的符碼化過程，來成功地引導出藝術的溝通的問題。 此一深刻的提問以及極具創造力的系統論式理論觀點，很快地滲透到了許多跨學科的討論中，並且在文學、文化、藝術的研究領域中迅速開花結果。 長期以來的傳統藝術理論，其焦點多半仍只侷限在藝術本質的鑽研與探討上，而沒辦法將視野擴展到藝術作為一個社會系統本身的自主性運作觀察上，以及更重要的是，延伸至藝術的觀看者對於藝...(展开全部)

誰擁有替一個族群發聲的權力？ 什麼是一個文化的「本真性」？ 「文化」差異不僅是本質的問題，更關乎權力與修辭。 1977年秋天，美國波士頓聯邦法庭，一群住在梅斯皮「鱈魚角的印地安城鎮」的萬帕諾格（Wampanoag）印地安人後裔，為了拾回祖先失去的土地，被要求在法庭上證明他們的族群身分。這群在現代被標記為麻州公民的美國原住民，被要求證明他們的部落自17世紀起便已存在，並持續生活在這塊土地上。然而，這群印地安人的生活早已與普利茅斯港上岸的英國清教徒、麻州說著當地方言的居民，甚至其他美國原住民混合，產生極大的改變。 20世紀這群站在法庭上的原住民，是否仍是17世紀同樣的印地安人？或者我們該問的是，當涉及權利／力時，究竟該如何表達、或是突顯所謂的族群特徵？法庭上，除了印地安人和共同生活的白人，歷史學家、人類學家以及社會學家，也以專家學者的身分出庭作證。...(展开全部)